💧 Jak Narysować Twarz Ze Zdjęcia

Jak narysować twarz? Mamy już czwarty post z serii "Jak narysować.." Dzisiejszym tematem jest twarz. Z góry przepraszam, że nie jest za bardzo dopracowana i trochę krzywa ale robiłam ją na szybko, bo nie mam za dużo czasu. 1. Rysujemy leciutko naciskając ołówkiem owal twarzy i 3 kreseczki (mniej więcej w połowie kreska na oczy, połowa połowy na końcówkę nosa i mniej więcej w 1/3 na usta) 2. Dorysowujemy uszy (które mają się znajdować mniej więcej od kreseczki oczy do kreseczki nosa), szyję i trochę tyłu głowy oraz dzielimy sobie głowę na pół :D 3. Później dzielimy tą połowę twarzy na 2 mniejsze połówki które będą oznaczały środek oczu. I dorysowujemy oczy, brwi, nos i usta (tak mniej więcej) oraz włosy. 4. No i tak jak pokazywałam w innych notkach z tej serii upiększamy wszystkie części twarzy. Pamiętamy, że twarz człowieka nie jest całkiem symetryczna, więc nie musi być idealnie. Włosy tworzymy za pomocą kreseczek. I to by było na tyle. :)

Wideo: Jak narysować osobę: 14 kroków (ze zdjęciami) Wideo: JAK NARYSOWAĆ TWARZ - PROPORCJE Zawartość: Kroki Pytania i odpowiedzi społeczności Porady Inne sekcje Rysowanie osoby może być wyzwaniem, nawet dla doświadczonych artystów. Prawidłowe ustawienie proporcji ludzkiego ciała może być trudne, a czasami po prostu trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Na szczęście, niezależnie od tego, czy chcesz narysować realistyczną osobę, czy kreskówkę, istnieje kilka prostych sztuczek, których możesz użyć, aby naszkicować podstawowy zarys osoby. Następnie możesz wprowadzić drobne poprawki w zależności od rodzaju osoby, którą chcesz narysować. Kroki Metoda 1 z 2: Rysowanie realistycznej osoby Narysuj pionową linię i podziel ją na 8 równych części. Każda sekcja będzie równa 1 długości głowy, która jest długością głowy twojej osoby od góry do dołu. Ogólnie rzecz biorąc, postacie dorosłych mają 8 długości głowy, więc zaznaczenie tego na papierze na początku pomoże ci zachować właściwe proporcje rysunku. Narysuj poziome linie, aby podzielić linię pionową, i pamiętaj, że górna pozioma linia będzie górą głowy osoby, a dolna będzie dolną częścią stóp chcesz narysować dziecko, podziel pionową linię na mniejszą długość głowy, ponieważ dzieci są na ogół krótsze niż dorośli. Na przykład użyj 3 długości głowy dla małego dziecka lub 6 dla 10-latka. Naszkicować zgrubne kontury różnych części ciała. Użyj długości głowy, które zaznaczyłeś na papierze, aby pomóc Ci w proporcjach. Upewnij się, że uwzględnisz szorstkie kontury głowy, ramion, ciała i nóg. Nie martw się jeszcze o precyzyjne kształtowanie kształtów, ponieważ to tylko szkic. Zarys głowy powinien mieścić się w górnej części długości ciała i ramion osoby powinny zaczynać się od drugiej części długości głowy i sięgać do czwartej nóg powinny zajmować 4 dolne odcinki długości głowy. Połącz i dopracuj kontury różnych części ciała. Śledź zewnętrzne krawędzie ciała, aby połączyć różne kontury, aby płynnie ze sobą płynęły. W tym momencie możesz zacząć dostosowywać proporcje ciała, aby wyglądało bardziej męsko lub kobieco, w zależności od tego, do czego zmierzasz. Jeśli chcesz narysować osobę o męskich rysach, poszerz ramiona, klatkę piersiową i talię, a także obróć biodra, aby były węższe. Ogólnie rzecz biorąc, podczas definiowania konturu rysunku należy używać bardziej kanciastych narysować osobę o kobiecych rysach, zwęż ramiona i klatkę piersiową oraz poszerz biodra i uda. Staraj się używać bardziej okrągłych, bardziej miękkich linii do zarysowania sylwetki. Dodaj mniejsze szczegóły, takie jak wskazówki i rysy twarzy. Powinieneś także naszkicować kontury stóp, włosów i kolan. Jeśli rysujesz osobę o kobiecych rysach, dodaj piersi oraz zaokrąglaj biodra i uda. W przypadku osoby o męskich rysach nakreśl mięśnie brzucha, klatki piersiowej i ramion. W tym momencie ciało osoby powinno być ubrania na ciele osoby. Dzięki tej części możesz wykazać się kreatywnością. Spróbuj narysować różne style i kroje koszul, spodni, butów i akcesoriów. Aby uzyskać bardziej kobiecy wygląd, możesz narysować sukienkę lub spódnicę na swojej figurze. Aby narysować ubrania, po prostu naszkicuj je w miejscu, w którym naturalnie spadłyby na ciało osoby, gdyby je nosiła. Następnie usuń wszystkie części ciała wewnątrz konturów ubrań, ponieważ te obszary byłyby zakryte. Usuń niepotrzebne linie i odcień na rysunku. Wejdź i usuń pionowe i poziome linie narysowane na początku, aby zaznaczyć sekcje długości głowy. Należy również usunąć wszystkie wcześniejsze szkice konturowe, które nie należą do ostatecznego rysunku. Kiedy skończysz, cieniuj ubrania, skórę i włosy, aby osoba wyglądała bardziej realistycznie i trójwymiarowo. Podczas cieniowania rysunku udawaj, że po jednej stronie osoby świeci wyimaginowane źródło światła. Następnie przyciemnij części ciała osoby po przeciwnej stronie, cieniując je bardziej, ponieważ tam byłyby cienie. Metoda 2 z 2: Rysowanie postaci z kreskówki Narysuj owal i podziel go na 4 równe części. To będzie głowa twojej osoby z kreskówek. Zrób głowę większą niż w przypadku osoby o realistycznym wyglądzie, ponieważ kreskówki mają zwykle przesadne proporcje. Użyj poziomej i pionowej linii, aby podzielić owal na 4 równe części. Poziome i pionowe linie w owalu pomogą później narysować twarz osoby z cylinder na szyję i prostokąt na tułów. Narysuj szyję tak, aby wychodziła z dolnej środkowej części owalu. Następnie narysuj prostokąt wychodzący z dolnej części szyi, aby utworzyć tułów postaci z kreskówki. Jeśli chcesz narysować osobę z kreskówek o kobiecych rysach, zwęż górną część prostokąta, a dół prostokąta narysować postać z kreskówki o męskich rysach, poszerz górną część prostokąta i zwęż dolną cylindry na ręce i nogi oraz koła na kolana i łokcie. Powinieneś narysować 2 cylindry na każdą rękę i nogę i mieć 1 okrąg między każdą parą. Okręgi będą konturami połączeń na twoim rysunku. Możesz ustawić ramiona i nogi w zależności od tego, co robi osoba z kreskówek, ale generalnie ramiona powinny wystawać z górnych rogów tułowia, a nogi powinny wystawać z dołu. Użyj prostych, kanciastych linii, jeśli rysujesz męską postać z kreskówki, lub okrągłych, miękkich linii, jeśli rysujesz kobiecą postać z ręce oraz stopy. Narysuj zarys dłoni na końcu każdego ramienia. Następnie narysuj kontur stopy na końcu każdej nogi. Nie martw się o ich precyzję. Możesz wrócić później i dostroić je. Narysuj twarz i włosy. Na twarzy narysuj oczy na linii poziomej, a usta i nos na linii pionowej. Ponieważ rysujesz kreskówkę, a nie realistyczną osobę, wyolbrzymiaj oczy, czyniąc je większymi niż reszta rysów twarzy. Kiedy rysujesz włosy, linia włosów powinna zaczynać się nieco niżej niż czubek głowy. Bądź kreatywny, wybierając wybraną fryzurę. Możesz nadać swojej osobie prostą krótką fryzurę lub spróbować narysować długie lub kręcone ubrania na ciele osoby z kreskówek. Podobnie jak w przypadku włosów, to od Ciebie zależy, jakie ubrania chcesz narysować. Możesz spróbować narysować koszulę, spodenki lub spodnie, sukienkę, spódnicę lub dowolny inny strój z krótkim lub długim rękawem. Nie zapomnij też narysować butów i dołączyć wszelkie akcesoria, które ma nosić osoba z kreskówek. Po narysowaniu ubrania usuń wszystko, co znajduje się wewnątrz konturów elementów ubrania, ponieważ te części ciała osoby z kreskówek byłyby linie na rysunku i usuń niepotrzebne linie. Obrysuj zewnętrzną powierzchnię rysunku, aby połączyć wszystkie narysowane wcześniej kontury. Następnie wejdź i usuń wszystkie linie, które mieszczą się w tym konturze, w tym poziome i pionowe linie na twarzy. Po wymazaniu wszystkich linii tła na rysunku gotowe!Skończone. Pytania i odpowiedzi społeczności Dlaczego muszę ciągle wymazywać linie? Wymazywanie jest niezbędną częścią sztuki. Ale bądź ostrożny i staraj się nie wymazywać zbyt wiele, w przeciwnym razie twój rysunek będzie wyglądał niechlujnie. Czy musisz to pokolorować? Nie musisz. Rób, co chcesz ze swoim rysunkiem. Możesz go przyciemnić, jeśli chcesz dodać do niego więcej bez kolorowania. Jak mogę udoskonalić każdy kształt? Poćwicz szkicowanie prostych kształtów geometrycznych, takich jak koła, trójkąty, pięciokąty i prostokąty. To zajmie trochę czasu, ale praktyka to jedyny sposób na poprawę. Spowoduje to przeniesienie na bardziej złożone kształty i ogólną poprawę umiejętności rysowania. Jak narysować osobę w sukience? Lekko naszkicuj nogi oraz tułów, jak pokazano powyżej. Następnie utwórz sukienkę (na wszelki wypadek możesz potrzebować zdjęcia), nakładając na siebie lekkie szkice ołówkiem. Na koniec delikatnie usuń szkice ołówkiem nóg, ponieważ nogi nie są pokazane na zewnątrz sukienki. Czy ważny jest cień osoby? Nie, nie musisz cieniać. W rzeczywistości w przypadku prostych rysunków brak cieniowania i używanie tylko kolorów blokowych może mieć większy wpływ niż zwykły rysunek ze szczegółowym cieniowaniem. To czynnik „pop”. Istnieją niesamowite dzieła sztuki wykonane bez żadnego cieniowania. Istnieją również niesamowite dzieła, których dbałość o szczegóły jest czymś, nad czym można się zastanawiać. Ostatecznie wybór należy do cieniowania. W końcu znajdziesz swój styl. Porady

Po pobraniu zainstaluj go i otwórz w telefonie. Gdy tylko go otworzysz, otrzymasz trzy opcje, które są to „Galeria”, „Zdjęcie” i „Aparat” każdy wyróżnia się sposobem działania

Jeśli znalazłeś ten artykuł prawdopodobnie dlatego, że starałeś się narysować rysunkową twarz. A może masz trochę wiedzy rysunkowej, ale masz trudności z rysowaniem mimiki twarzy lub przekazywaniem przekonujących emocji. W każdym razie, w tym samouczku krok po kroku, postaramy się odpowiedzieć, jeśli nie wszystkie, wiele wątpliwości można mieć. zacznę ten wykład dając podstawowe wprowadzenie, jak narysować prostą rysunkową twarz. Stamtąd ruszymy do przodu i nauczę cię, jak wyolbrzymiać i deformować proporcje twarzy. Naszym celem będzie uzyskanie jak najbardziej przekonującego wyrazu twarzy. Jak narysować podstawową rysunkową twarz: przedstawiamy emocje:szczęście: niespodzianka czy zdziwienie:gniew: strach (przestraszony):zwiększenie intensywności :radosny: zdumiony: wściekły: :połączenie elementów twarzy:emocje stanu fizycznego Jak zastosować tę wiedzę do innych typów znaków kształt 1: Kształt 2: kształt 3: kształt 4:podsumowanie Jak narysować podstawową rysunkową twarz: jest to szybka prezentacja podstaw rysowania ludzkiej głowy. Ostatecznym celem tego samouczka jest dostarczenie narzędzi, których potrzebujesz, aby uzyskać przekonujący wyraz twarzy dla postaci z kreskówek. na tym wstępie narysujemy głowę dziecka. Ta głowa posłuży nam jako podstawa do przyszłych poszukiwań mimiki twarzy. pamiętaj, że rysunkowe twarze mają bardziej przesadzone proporcje niż realistyczna Głowa. zaczniemy rysować kulę, która będzie reprezentować czaszkę i twarz. Pod kulą narysujemy spiczasty kwadrat. Ten kwadrat będzie szczęką naszego charakteru. Gdy już umieścimy głowę, narysujemy szyję pod spodem od podstawy głowy. narysujemy poziomą linię na całej kuli. Krzywa ta przekroczy środek kuli, ustalając, czy brwi mogłyby być umieszczone, gdybyśmy rysowali realistyczną głowę. Ale ponieważ nasza postać jest dzieckiem, a styl rysowania jest kreskówką, oczy staną się ogromnymi kulami. W wyniku tego brwi będą umieszczone znacznie wyżej. Zaczynamy już naginać naturalne prawa proporcji twarzy. podążając tą samą linią, narysujemy uszy po stronie kuli. Ponownie uszy będą wyglądać jak uproszczona i większa wersja prawdziwych. Następnie podzielimy całą głowę inną pionową linią. Pamiętaj, że nasza głowa jest w widoku 3/4, więc obie części będą miały różne rozmiary. podążając pionową linią, znajdziemy środkowy punkt między brwiami a brodą. W tym miejscu zostaną umieszczone nozdrza nosa. Środkowy punkt między nozdrzami a podbródkiem będzie miejscem, w którym znajduje się dolna warga. Nieco powyżej dolnej linii wargi narysujemy linię ust. Ta linia będzie gdzie Górny rząd zębów zostanie umieszczony. Jest to ważne, ponieważ narysujemy różne wyrażenia na twarzy naszej postaci, ale w międzyczasie poruszą się zarówno usta, jak i szczęka, Górny rząd zębów nie. oczy będą rysowane jako dwie krzywe dla górnych powiek. Pod każdą powieką narysowany zostanie okrąg z kropką w środku, reprezentujący tęczówkę i źrenicę. Pamiętaj, że w realistycznej twarzy boki ust idealnie dopasują się do środka każdego oka. W tym przypadku usta są tylko małym rozcięciem na twarzy i ledwo wychodzą pod boki nosa. Jeśli chodzi o włosy, maksymalnie uprościmy ich kształt. Będziemy grupować włosy w zestawy kępek w kształcie dzioba. Będąc naszym charakterem jako dziecko, sprawimy, że włosy będą nieco jajeczkowane. W tym celu rozmieścimy losowo uproszczone kępki włosów. Jedyne, co musisz wziąć pod uwagę, to kierunek, w którym części włosów są zorientowane z każdej strony. przedstawiamy emocje: do rysowania głowy użyliśmy wyrażenia neutralnego. Teraz jest czas, aby wprowadzić emocje do naszej twarzy. Zacznijmy od tych najczęstszych, które będą rozumiane niezależnie od tła kulturowego naszego widza. Nazwiemy je podstawowymi emocjami, ponieważ są one szybką reakcją na podstawowy bodziec. oczy są otwarte, ale na nic nie patrzę. Usta dąsają się na smutne myśli. możesz naprawdę poczuć emocjonalny konflikt wewnątrz naszej postaci. Sprawdź na przykład jego łzawe Oczy. Nasz chłopak próbuje utrzymać swoje emocje pod kontrolą, ale mu się nie udaje i zaraz wybuchnie. szczęście: oczy są otwarte na całą drogę i brwi stają się kilkoma łukami. Uśmiech to duża zakrzywiona linia. Usta mogą być otwarte lub nie w zależności od intensywności emocji. niespodzianka czy zdziwienie: podobne brwi w porównaniu do emocji szczęścia. Usta stają się małym kółkiem próbującym przekazać wyrażenie OHHH!!!. Jego źrenice stają się mniejsze, nasz chłopiec patrzy na coś, co go zaskoczyło. ciekawą sztuczką może być podniesienie jednej brwi bardziej niż drugiej w kolejności, dzięki czemu możemy stworzyć pewną nierównowagę. Pomaga to złamać symetrię na twarzy i nadaje naszej postaci bardziej naturalny i wiarygodny wyraz. gniew: rysowanie powiek w dół nadaje naszej postaci bardziej pogardliwy wygląd. Niewielkie podniesienie jednej strony górnej wargi lub pokazanie zębów pomoże lepiej wyrazić irytację w naszym charakterze. w tym etapie starałem się reprezentować postać, która jest pis off. Intensywność emocjonalna nie jest jeszcze na szczycie, postać zaczyna się złościć. strach (przestraszony): kluczowym czynnikiem jest dołeczek w kąciku ust, który pomaga przekazać wątpliwą Wince. Uczniowie zakontraktowali się, aby spojrzeć na coś lub gdzieś poza sceną. Brwi wyginają się na zewnątrz na znak bezradności. Twarz symbolizuje zwątpienie i troskę o coś. zwiększenie intensywności zaczynając od tych podstawowych emocji, nasze rysunki będą ewoluować do nowszych wyrażeń zwiększających intensywność emocjonalną. Wyraz twarzy stanie się bardziej wyolbrzymiony. To tutaj będziemy naginać, do skrajności, Zasady proporcji twarzy. Czas się zabawić: : przeszliśmy od naszego początkowego wyrazu smutku, kiedy nasza postać starała się utrzymać swoje emocje pod kontrolą, do całkowitego ujawnienia emocji. Nasza postać nie zawiera już jego smutku, a łzy płyną jak rzeki po jego twarzy. radosny: obie brwi rosną jeszcze bardziej. Uśmiech rozszerza się bardziej na boki twarzy. W prawdziwej twarzy to otwarcie ust lub podniesienie brwi byłoby niemożliwe. Ale w kreskówkowej twarzy, możemy pozwolić na niemożliwości, takie jak usta rozszerzające się poza oczy. zdumiony: szczęka opada jako znak całkowitego zaskoczenia. Usta otwierają się całkowicie. Mamy te same oczy, których użyliśmy do wyrażenia zaskoczenia. Uczniowie zakontraktowali coś zaskakującego. Brwi są wygięte, jeszcze bardziej, osiągając niemożliwe wysokości dla prawdziwej ludzkiej twarzy. przy okazji, jeśli chcesz nauczyć się rysować realistyczne ludzkie twarze, mam darmowy samouczek krok po kroku na ten temat. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz sprawdzić tutorial tutaj. wściekły: nasza postać zaczyna tracić panowanie nad sobą. Usta otworzą się, aby pokazać zęby, do tego stopnia, że jego podbródek prawie całkowicie zniknie. Jak widzimy ponownie, ta licencja artystyczna jest czymś, co możemy zrobić tylko wtedy, gdy rysujemy w stylu kreskówki. brwi są wygięte do wewnątrz. Interesujące jest utrzymanie nieregularnej pozycji między nimi. Ta asymetria pomaga lepiej komunikować wewnętrzny konflikt postaci. Jego zakłopotanie i gniew są dość oczywiste, patrząc na jego twarz. Postać nie może już powstrzymać swojego gniewu. krok dalej byłoby zaprezentowanie naszej postaci poprzez krzyczenie na kogoś lub coś. Tutaj postać uwalnia swój gniew na elemencie obcym ze sceną. Usta są otwarte. Im bardziej go otworzymy, tym bardziej ekstremalna będzie reakcja postaci. tutaj asymetria obu brwi jest zredukowana do maksimum. teraz postać jest rozładowana jest gniew i brwi są jednakowo pochylone do wewnątrz. : panika w postaci jest teraz dość widoczna. Prezentuje szalone zachowanie, nerwowo patrząc na każdą stronę, szukając czegoś lub kogoś niebezpiecznego. brwi są narysowane jak kilka odwróconych łuków. Pomaga to podkreślić udrękę naszego charakteru. usta pojawiają się z zaciśniętymi zębami jako oznaką napięcia. połączenie elementów twarzy: już zauważyłeś, że wiele mimiki ma wspólne elementy ze przykładem może być to, jak brwi wyglądają jak wyraz płaczu i byłoby użycie tego samego typu oczu zakontraktowanych źrenic, zarówno w wyrazie gniewu, jak i zaskoczenia. liczba kombinacji różnych elementów twarzy jest liczne, co powoduje szereg różnych mimiki twarzy. Niektóre z nich są bardziej subtelne, inne bardziej dziwaczne i do zapoznania się ze wszystkimi tymi mnogimi kombinacjami. To zabawne ćwiczenie. emocje stanu fizycznego przejdźmy do przodu z innym rodzajem emocji. Te nie wywodzą się z postrzegania lub stanu umysłu naszego charakteru. Te emocje będą reakcją na stan fizyczny. Przykładem tego typu emocji może być zmęczenie, zawroty głowy, mdłości itp. emocje ze stanów fizycznych mają pojęcie bardzo zbliżone do emocji pierwotnych, ale w przeciwieństwie do nich mogą przybierać różne i nieprzewidywalne formy. zobaczmy inny przykład reakcji fizycznej, nad którą nie mamy zbyt dużej kontroli. Tym razem nasza postać jest narażona na działanie wirusa lub czynnika chorobotwórczego, stając się chora. W skrócie: całkowicie stracił kontrolę nad własną reakcją! ponieważ reakcja choroby jest czymś, czego nie możemy dobrze kontrolować, w kreskówce jest to zaleta, ponieważ możemy wyolbrzymiać ekspresję, aby uzyskać pożądany efekt. W tym przypadku wyolbrzymiamy usta, rysując je jak falistą linię (niemożliwe w realistycznym rysunku) również zauważamy, jak dominują pierwotne emocje. Choroba, nawet nie do opanowania, jest odmianą zmęczonej emocji. Najciekawsze w odniesieniu do emocji fizycznych jest to, że w prawdziwym życiu otrzymujemy te wyrażenia, nie będąc świadomymi tego, w jaki sposób je otrzymujemy, ponieważ jesteśmy narażeni na czynniki zewnętrzne i wewnętrzne. Jak zastosować tę wiedzę do innych typów znaków celem tej sekcji jest pokazanie, w jaki sposób te zasady, dotyczące mimiki, mogą być stosowane do innych morfologii. oprócz tego, chcę również pokazać, jak można używać różnych kształtów do reprezentowania ludzkiej głowy. Jest to fantastyczny zasób typowy dla stylu kreskówki. Pozwala nam to tworzyć różnego rodzaju postacie, pełne życia i osobowości. tutaj masz małą próbkę możliwych sposobów, które mogą być wykorzystane do stworzenia ludzkiej głowy. kształt 1: zasadniczo jest to cylinder, do którego dodano szyjkę u podstawy. Podobnie jak w przypadku naszego dziecięcego charakteru, stworzyliśmy odpowiednie podziały pionowe i poziome. twarz pojawi się, jak widać, w widoku 3/4. W tej głowicy, podobnie jak w innych, zobaczysz, że pozioma linia jest umieszczona na jednej trzeciej, mniej więcej, całkowitej wysokości głowy. Kształt 2: tutaj znajdziesz duży prostokąt, prawie kwadrat. Głowa zostanie zaprezentowana widzowi w pełni frontalnie. Ponownie pozioma linia pojawia się na jednej trzeciej całkowitej wysokości głowy. kształt 3: widok głowy jest tutaj, pod kątem na górze. Ze względu na charakter kąta widzenia, pozioma linia zostanie umieszczona pośrodku głowy. kształt 4: ten kształt przedstawia nieregularną formę. Prawie jak zdeformowany prostokąt lub Piramida z jego górną częścią spłaszczoną. w przeciwieństwie do poprzedniego kształtu, kąt widzenia jest umieszczony tutaj na dole. Skutkuje to jeszcze wyższym położeniem poziomej linii oczu. na powyższym obrazku możesz zobaczyć kolekcję twarzy opartą na kształtach, które przedstawiliśmy wcześniej. jak widać, rysujemy na nich niektóre z wyrazów twarzy, które wcześniej prezentowaliśmy. W niektórych przypadkach będzie to połączenie 2 różnych wyrazów twarzy. to przypadek twarzy numer 2. W tej twarzy zmieszaliśmy elementy z wyrazu zaskoczenia z wyrazem gniewnej twarzy. numer 4 jest ciekawy również dlatego, że przedstaw nam a z wyrazem troski. Coś bardzo zbliżonego do ekspresji strachu, którą widzieliśmy wcześniej, ale bardziej subtelnego. podsumowanie jako kolofon do tego artykułu, który mam nadzieję, że ci pomógł, chciałbym dać ci kilka wskazówek, które moim zdaniem będą przydatne. pierwszym byłoby to, że jeśli w przeszłości miałeś problemy z rysowaniem twarzy z kreskówki, jest to bardzo prawdopodobne, ponieważ nie rozumiałeś dobrze, jak zbudować twarz. Polecam zapoznanie się z tekstami Andrew Loomisa, w których szczegółowo opisuje, między innymi, Jak narysować prawdziwą twarz. Gdy opanujesz budowę prawdziwej twarzy, będziesz gotowy do rysowania twarzy z kreskówek, ponieważ poznasz naturalne prawa proporcji i będziesz wiedział, jak je zmieniać według własnej woli. druga rada i tym zakończę tę rozprawę ma zachęcić Was do dalszego ćwiczenia mimiki. Dobrym źródłem jest użycie odniesień do zdjęć. Zawsze staraj się znaleźć zdjęcia, na których modelka pokazuje prawdziwe i żywe emocje. Z tym mam na myśli, że modelka na zdjęciu nie udaje emocji ( powiedzmy, że typowy fałszywy uśmiech, który wszyscy robią, gdy robią sobie zdjęcie). On lub ona naprawdę przeżywają te emocje, kiedy zdjęcie zostało zrobione. Jak powiedzieliśmy wcześniej, najbardziej autentyczną ekspresją twarzy są te, które pochodzą z naturalnej reakcji. na marginesie, jeśli jesteś zainteresowany nauką, których materiałów plastycznych i tabletów rysunkowych używam i polecam, zapraszam do odwiedzenia sekcji zalecanych kursów &.

Nagrałam aktualizację poradnika, który zrobiłam w 2017 roku. Dzisiaj będziemy rysować twarz, w sumie nawet i cały portret! Pokażę Wam krok po kroku jak to robię. Jeśli skorzystacie z

Jak narysować portret? Niektórzy myślą, że portrety mogą malować jedynie ludzie niesamowicie utalentowani. Natomiast jeśli poświęcimy czas na naukę rysunku pod okiem dobrego nauczyciela, to też możemy nauczyć się rysować zachwycające portrety. Jak narysować portret krok po kroku? Podczas rysowania portretu kluczowa jest znajomość ludzkiej twarzy i jej proporcji. Przede wszystkim twarz można podzielić na 3 mniej więcej równe części, które znacznie ułatwiają proces rysowania. Wielkość czoła odpowiada odległości od brwi do czubka nosa i od czubka nosa do końca brody. Następnie warto wiedzieć, że rozstaw oczu odpowiada szerokości jednego oka, a rozstaw tęczówek odpowiada szerokości ust. Takich zasad jest więcej, a poznanie już tych kilku powyższych powinno znacznie ułatwić pracę. Rysowanie portretu - poszukaj cech charakterystycznych Znając już proporcje twarzy teraz przyszedł czas na odnalezienie cech charakterystycznych dla danej osoby. To one powodują, że twarz zaczyna przypominać osobę w rzeczywistości. Czy pojawia się wgłębienie w policzku, gdy ten ktoś się uśmiecha? A może ma ostro zaznaczoną linię żuchwy, delikatnie skośne oczy lub za duże uszy? Przypatrz się dobrze, bo te szczegóły stanowią o efekcie końcowym. Jak narysować portret? Dodatkowe zasady rysowania twarzy Pamiętaj jeszcze, że twarz jest trójwymiarowa, a podczas rysowania łatwo sprawić, że wydaje się ona płaska. Użyj technik cieniowania, by nadać portretowi głębi. Narysuj cień tam, gdzie nie pada światło, wyszczególnij wszystkie wgłębienia i nierówności na twarzy. Rysowanie portretu ze zdjęcia Rysowanie portretu ze zdjęcia jest możliwe, choć trudniejsze przez fakt, że nie możemy się przyjrzeć, jak układa się twarz danej osoby z różnych kątów. Do rysowania portretu wybierz dobre zdjęcie, lub poproś modela o wysłanie zdjęcia, które ułatwi pracę, zamiast ją utrudnić. Więcej o tym, jak zrobić zdjęcie do rysowania portretu tutaj.

Jak narysować twarz matki? Dziecko w wieku 10-12 lat może już nauczyć się rysować anatomicznie prawidłowe formy. A ludzka twarz jest najważniejszą i złożoną umiejętnością. Narysuj szorstki obraz twarzy matki. Schematycznie podziel go tak, jak pokazano na rysunku. Między dwoma poziomymi liniami znajdzie się nos, a poniżej - usta. Po proporcjach czas na działanie ! Witajcie Kochani ! Ostatnio było trochę o proporcjach, a dzisiaj trochę działań praktycznych. Zapewne jak zdążyliście się już domyślić, będziemy rysować twarz w En Face. Aby tego dokonać wytłumaczę wszystko krok po kroku, ale też chciałabym abyście sobie przypomnieli wszystkie poszczególne elementy twarzy i sposób ich rysowania w perspektywie frontalnej, ponieważ wiele z tego może się wam teraz przydać. :) W zasadzie wszystkie elementy poza uchem omawiałam na pierwszy ogień w tej perspektywie więc nie powinno być kłopotu ze znalezieniem ( w menu pod wskazówkami technicznymi ). Na razie z cieniowaniem damy sobie spokój. Dzisiaj chciałabym abyśmy skupili się głównie na konstruowaniu twarzy z zachowaniem prawidłowych proporcji. Wykonałam pomocniczo kilka szybkich szkiców przedstawiających poszczególne etapy, a jeżeli ktoś nie będzie mieć dosyć to jeszcze będzie filmik. Zaczynamy od kwestii pierwszej. Mając twarz w pozycji En Face, od czego zacząć? Na początek zacznijmy od narysowania pionowej osi wzdłuż kartki, a na tej osi zaznaczamy sobie cztery punkty w równych od siebie odstępach. Mają to być odcinki o takiej samej odległości i licząc od dołu będziemy mieć: linię brody, linię nosa, linię brwi i linię czoła. Pomocniczo można wykonać sobie owal twarzy, którego długość będą wyznaczały odcinki brody oraz czoła, jako nasze dwa najdalej wysunięte punkty. Powinno nam powstać coś takiego: Nadszedł teraz czas aby rozrysować wszystkie elementy twarzy. Sugeruję zacząć od nosa ponieważ według niego można wytyczyć sobie wymiary i położenie wszystkich pozostałych części. Pamiętacie jak rysowaliśmy nos w perspektywie frontalnej ? Teraz możemy to wykorzystać. Drugi punkt od dołu to nasz nosek, a raczej jego dolna część. Bo długość nosa to cały środkowy odcinek twarzy. Ale my zajmiemy się dolną partią, która jest najbardziej charakterystyczna. Pamiętajcie by rozstaw bocznych policzków nie był zbyt szeroki od osi środkowej. Na razie omawiamy twarz o europejskich rysach, więc szerokie nosy to jeszcze nie w tym temacie. ;) Jeżeli mamy nos gotowy to skupiamy się na ustach. Odległość od nosa do brody dzielimy sobie na pół i w tej połowie zaznaczamy miejsce, które przeznaczone jest dla linii dolnej wargi. Nad nią nieco wyżej zaznaczamy kolejny punkt i mamy miejsce, w którym rysujemy środkową linię ust, pamiętając by kąciki wychodziły niedaleko poza policzki nosowe. Widać poniżej. Na środkowej linii osi można zaznaczyć sobie jeszcze dołeczek wargi górnej i przechodzimy do dalszego etapu. Rysujemy brwi. To punkt drugi od góry, który wyznacza nam linię łuku brwiowego. Brwi rysujemy w dowolnym dla nas wygięciu, grubsze od wewnątrz, cieńsze od zewnątrz. Należy pamiętać tylko o tym, że brwi powinny zaczynać się nieco bliżej osi pionowej niż policzki nosowe. Ale to też nie jest reguła ;). Następne jest oko. Pamiętacie z poprzedniej lekcji, że powinno znajdywać się na wysokości 1/3 długości nosa, od góry. Aby wyznaczyć sobie punkt spojówki wewnętrznej można pomocniczo także nakreślić sobie linię biegnącą ku górze od bocznej części nosa, tak jak to jest przedstawione na rysunku poniżej. Natomiast aby wyznaczyć sobie długość oka, wykreślamy drugą linię biegnącą od kącika ust. Tą odległość między linią boczną nosa a kącikiem ust, dokładamy jeszcze dwa razy, co daje nam całkowitą długość oka. Drugie oko rysujemy na podobnej zasadzie. Następnie przechodzimy do owalu twarzy. Można wygumkować sobie ten prowizoryczny, a ten właściwy najlepiej rozpocząć od czoła. Potem biegniemy w dół pamiętając o delikatnym zarysowaniu kości policzkowych, które zaczynają się zaraz pod okiem, a im linia bardziej w dół tym jest wklęsła tworząc policzki. Następnie biegnie ku żuchwie a ta z kolei załamuje się w łuk zaraz pod kącikami ust i biegnie ku brodzie, ostatecznie się z nią łącząc. Widać poniżej. Kiedy już skończymy z elementami wewnętrznymi twarzy zajmujemy się zewnętrznymi, czyli uszami. Ucho zaczynać się będzie między brwią a okiem a kończyć przed końcem nosa. Dalej to już kwestia dopieszczania i nadania charakteru twarzy. Czyli wymazujemy te linie pomocnicze, aby nam niczego nie zakłócały, dodajemy włosy, tworzymy jakąś fryzurę itd. Moja twarz jest wykonana na szybko, ale wy możecie przeznaczyć tyle czasu ile tylko zapragniecie na jej dokładne rozrysowanie ;) Ten powyższy sposób, który wam pokazałam jest wygodny o tyle, że można według niego stworzyć własną wymyśloną twarz, np. tą którą widzicie powyżej, ale także i inną. Wystarczy tylko zmienić kształt oczu czy brwi albo i owalu twarzy. Kombinacji jest mnóstwo. Także za pomocą tej metody można narysować twarz ze wzorca, np. zdjęcia lub z natury. W tym momencie mamy wszystkie kształty elementów twarzy podane na tacy. Wystarczy je tylko dobrze odtworzyć. Jednak tak jak już uczulałam wcześniej, jeżeli rysujecie konkretną twarz musicie mieć na uwadze, że każda ma indywidualne rysy i niektóre z proporcji mogą ulec delikatnemu zachwianiu. Wystarczy że twarz lekko się odchyli lub przekrzywi. Dlatego traktujcie te zasady jako pomocnicze w rysowaniu i bacznie obserwujcie to co rysujecie. ;) Do zobaczenia kochani ! Działajcie, nigdy się nie poddawajcie a ja śmigam do pracy! Mam nawał roboty. Zanim dotrzemy do następnego posta umieszczę uzupełniającego dla osób rysujących kredkami, bo wiem że niektórzy mieli wiele pytań i wątpliwości ;) Powoli także wykańczam już kolejny obraz olejny...ehs mam tyle tematów przed sobą, ale za mało czasu na ich realizację. Ale to też kwestia tego, że ja to bym chciała wszystko na raz ale się nie da ;)

Jak wstawić twarz do zdjęcia, jeśli zdjęcieróżni się znacznie od szablonu pod względem jasności, czy nie jest wystarczająco nasycony lub ma inny odcień? Należy zauważyć, że idealne dopasowanie zdjęcia do szablonu stanowi raczej wyjątek niż normę. Zmień jasność, nasycenie i inne parametryzawsze konieczne.

^{Fotorealizm chyba nigdy mi się nie znudzi ale mam świadomość, że może znudzić się czytelnikom. Z tego powodu staram się, by każdy tekst na jego temat zawierał nowe porady i akcesoria. Tym razem opowiem, jak rysować bardzo realistyczną skórę za pomocą ołówków, długopisów i białego żelopisu oraz jak przyspieszyć pracę. Powyższy obrazek powstał w zaledwie trzy wieczory, mimo że jest bardzo szczegółowy. Wybór zdjęcia Zawsze powtarzam, że wybór odpowiedniego zdjęcia to jeden z kluczy do sukcesu. Ostatnio stwierdziłam, że najlepszymi modelami do hiper- i fotorealistycznych rysunków są osoby starsze i nadal to podtrzymuję. Nie mniej jednak zdarzają się wyjątki takie jak słodki . Drugim jest śliczna Ellaria Sand. Grająca Ellarię aktorka jest przepiękną kobietą ale jej skóra ma jednocześnie tysiące drobnych nierówności, które na dobrze zrobionym rysunku będą wyglądały niesamowicie. Wszystkie wgłębiania zostały tu dodatkowo podkreślone przez ostre światło, które także wypada niesamowicie w fotorealach. Po kliknięciu w zdjęcie wyświetli się jego bardzo duża wersja. Polecam ją obejrzeć! Źródło obrazka: Bardzo chciałam narysować ją razem z Oberynem, bo tworzą piękną, nieszablonową (delikatnie mówiąc) parę. W „Grze o Tron” mogliby zdobyć tytuł Miss i Mistera Pocałunków. Niestety trudno było znaleźć ich wspólne zdjęcie w dobrej jakości. Akcesoria O tym jak uzyskać realistyczny efekt wyłącznie przy pomocy ołówków pisałam wiele razy, dlatego dziś dla urozmaicenia będę wspierała się długopisami i białym żelopisem. Polecam poszukanie dwóch rodzajów czarnego długopisu jeden supercienki do szczegółów i drugi o grubszej linii (i najlepiej – nieco jaśniejszym odcieniu tuszu). Większość długopisów, z jakimi się spotkacie, będzie dawała raczej grubą linię. Jak dotąd spotkałam się tylko z kilkoma takimi o linii cienkiej. Był to mój słynny oraz dość popularny , który można kupić chyba w większości kiosków. Najlepsza do hiper- i fotorealistycznych rysunków będzie kartka o najjaśniejszym odcieniu bieli, ponieważ pozwoli uzyskać kontrast zbliżony do zdjęcia. Od razu zaznaczam, że mi nie chciało się takiej poszukać pracuję na zwykłym papierze do drukarki. Więcej o moich akcesoriach poczytacie . Warstwa długopisu Użycie długopisu nie jest konieczne ale dość rzadko łączę go z ołówkami, dlatego pomyślałam, że fajnie będzie tym razem dołączyć go do akcesoriów. Jego podstawową zaletą jest to, że nie rozmazuje się pod wpływem potarć i daje znakomity kontrast. To, co wydaje się jego największą wadą – brak możliwości wymazania, jest jednocześnie mocną stroną, ponieważ ćwiczy naszą pewność siebie i sprawność ręki. Polecam używać go w pierwszej kolejności, ponieważ warstwy ołówka lubią stawać się śliskie i nie przepuszczać później tuszu. Długopisem wypełniam miejsca, które ze względu na swój drobny kształt mogłyby łatwo ulec zatarciu. Należą do nich włoski z brwi, rzęsy i niektóre elementy skóry np. znamiona, blizny i pieprzyki. Na zdjęciu, które jest bardzo powiększone widać także zmarszczki i pory, które można zrobić długopisem. Ważne by nie nadużywać tego medium i powstrzymać się od cieniowania z rozpędu wszystkiego wokół, bo utracimy wtedy podstawową zaletę. Staramy się zatem rysować szczegóły, a nie gładkie powierzchnie, bo nimi zajmie się ołówek. Generalna zasada używaniu długopisu w rysunku realistycznym jest taka, by nauczyć się prowadzenia go bardzo delikatnym ruchem, niemal bez nacisku. Dzięki temu można uzyskać naprawdę szerokie spektrum odcieni. Nawet miejsca, które na zdjęciu są wyraziście czarne, warto rysować ruchem kontrolowanym, „artystycznym” wręcz. Najważniejsza zasada jest taka, by długopis nakładać – w miarę możliwości – równomiernie. Jeżeli poprawimy nim jedynie pojedyncze detale (np. tylko usta i włosy), całość będzie radziła i zbytnio rzucała się w oczy. Zacznijmy od skóry. Najlepszy do jej rysowania będzie długopis dający grubszą, jaśniejszą linię. Warto zauważyć, że wszystkie wgłębienia na niej mają nieregularne kształty, choć oczywiście na konkretnych fragmentach można odnaleźć powtarzający się rytm. Zwróćcie uwagę na to, że w niektórych miejscach pojawiają się kreseczki zamiast kropeczek. Wszystkie znamiona rysujmy bardzo delikatnie, bez przyciskania, bo to szczególnie trudny moment. Większość wgłębień jest nieco większa od kropki pozostawionej przez długopis, dlatego w tych miejscach bezmyślne punktowanie odpada. Kropki o idealnej wielkości na moim zdjęciu pojawiły się w nielicznych miejscach (łuk kupidyna, fragment brody) i tylko tam pozwoliłam sobie na „dziobanie” długopisem. Najbardziej oczywistym szczegółem do którego można użyć długopisu są cienkie, pojedyncze włosy wystające z fryzury. Tu także trzeba wykazać się delikatnością. Prowadzone linie powinny być dość nieregularne (w jednych miejscach przyciskamy minimalnie mocniej w innych – minimalnie słabiej). W większości przypadków sprawdzi się długopis cienki ale pamiętajcie, że przy dużych zbliżeniach włoski stają się grubsze! Jednym z najczęstszych błędów początkujących jest rysowanie rzęs i brwi zbyt cienką kreską na oczach rysowanych w dużym powiększeniu. Wygląda to bardzo nienaturalnie. Upewnijcie się, który długopis nada się tym razem! Więcej o rysowaniu włosów poczytacie w kolejnych tekstach oraz , które publikuję regularnie na Facebooku. Kolejnym interesującym detalem są usta. Wargi Ellarii (i wielu innych osób) są usiane siateczką drobnych kresek, które się ze sobą krzyżują. Pionowe są dużo bardziej wyraziste od poziomych, dlatego rysowałam je pogrubioną (ale nadal słabo przyciskaną) kreską. Na tym etapie wszystkie linie długopisu mogą wydawać się zbyt wyraziste ale nie zapominajcie, że za chwilę zostaną one złagodzone warstwami ołówka. W tym miejscu przyda się jeszcze jedna ważna uwaga. By odpowiednio ocenić, czy lepiej w danym miejscu użyć długopisu czy żelopisu należy dokładnie przyjrzeć się fragmentowi. Trzeba sprawdzić, czy powierzchnia stanowi jasne kropki na ciemnym tle czy też na odwrót. W miejscu gdzie kropki są ciemne, używamy długopisu. Tam, gdzie kropki sa jaśniejsze, cieniujemy ołówkiem a na końcu poprawiamy żelopisem. Przyjrzyjscie się obrazkowi, by poczuć różnicę: Ta uwaga nie jest związana z tematem notki ale zauważcie, że jedno oko jest ciemniejsze od drugiego ze względu na oświetlenie. Zaskakująco dużo osób o tym czasem zapomina podczas pracy nad podobnymi zdjęciami. Więcej o tym, jak łączyć długopis i ołówek, poczytacie . Polecam także dla porównania poczytać . Warstwa ołówka Na tym etapie warto pamiętać o jednej rzeczy. Nie ma czegoś takiego jak Jedyny Słuszny Ołówek. Podczas pracy dobrze jest regularnie dobierać sobie odpowiedni i sprawdzać czy pasuje. Nie jest tak, że do jasnej skóry pasuje tylko jeden ołówek, a do ciemnej – inny. Ta sama osoba w różnym oświetleniu może mieć zupełnie różne odcienie. Co więcej – dwie osoby o tym samym odcieniu skóry, ustawione w tym samym świetle mogą wyglądać zupełnie inaczej ze względu na stopień gładkości ich skóry. Co zatem należy robić? Testować! Im więcej przypadków „przerobicie”, tym więcej zapamiętacie. Ja pamiętam już wiele ale skóra Ellarii Sand i tak stanowiła dla mnie nowość. Ostre oświetlenie bardzo wyeksponowało nierówności jej skóry i musiałam spróbować kilku rzeczy, by znaleźć idealny sposób na jej narysowanie. Długopisem pracowałam zupełnie spontanicznie, bez ustalonej kolejności. Niestety z ołówkami już tak nie mogę, ponieważ one lubię się niekontrolowanie rozmazywać. Cieniowanie zaczynam więc od lewego, górnego rogu. Jako że w tym miejscu wypadło tło, wzięłam jeden z miękkich ołówków i zacieniowałam nim fragment zachowując kształty cieni. Później roztarłam wszystko wacikiem i powtórzyłam proces wielokrotnie. Cieniowanie tła nie jest jednak tematem tej notki, dlatego podrzucam kilka tekstów na ten temat: , , , . W tym miejscu przypomnę jeszcze, że wykonywanie takiego tła to nie jest proces superszybki. Zwróćcie uwagę na to, że tuż przy rozmytym tle znajduje się jasno oświetlona twarz. Warto więc regularnie odświeżać jej biel gumką do mazania, ponieważ rozcierany ołówek lubi wnikać głęboko w strukturę papieru i po nałożeniu kilku warstw może pojawić się problem z jego wymazaniem. Starajcie się, by uzyskana w ten sposób granica była bardzo ostra i wyrazista. Wystarczy użyć przyciętej gumki zamiast zaokrąglonego kawałka. Wtedy będzie wyglądać bardzo naturalnie. Głównym powodem, dla których zdecydowałam się używać długopisów i żelopisu był czas. Byłoby więc nieporozumieniem, gdyby starała się teraz oddać nierówną strukturę twarze poprzez dziobanie jej ołówkiem (jak to robiłam np. podczas ). Śmiało wypełniłam więc nieoświetloną część twarzy na gładko (ale bez rozmazywania!). Dobrałam ołówek 5B, bo ten wydał mi się najlepszy. Podczas cieniowania starałam się zachować kształt twarzy ale same szczegóły pomijałam, bo zamierzałam wykonać je później gumką do mazania i żelopisem. Zazwyczaj w przypadku rysunku hiperrealistycznego doradzam, by nie cieniować dużych fragmentów naraz… ale zasady są po to, żeby je łamać, prawda? 🙂 Staram się w miarę możliwości testować nowe sposoby i jak najwięcej eksperymentować. Eksperymenty mają w sobie radość a ta jest najlepszym kluczem do doskonalenia rysunkowego warsztatu. Taka dygresja. Podczas cieniowania twarzy warto oddalić sobie zdjęcie, by mieć lepszy obraz tego, jak rozkłada się światłocień. Twarz Ellarii jest dość słabo zróżnicowana pod tym względem, więc wyłapanie drobnych różnic w odcieniu byłoby trudne bez spojrzenia na nią w całości. Zrobiona w ten sposób warstwa na razie nie wygląda imponująco. Czas pogłębić ją twardszym ołówkiem, by wypełnić przestrzenie, do których nie dotarło 5B. Użycie bardzo twardego ołówka (w tym wypadku H) na miękkim daje lekko chropowatą powierzchnię ale skutecznie ukrywa biel kartki… przez co jest to kombinacja idealna do skóry Ellarii. Zazwyczaj powtarzam, że ołówki powinny być zastrugane perfekcyjnie i jest to prawda… ale zdarzają się wyjątki. Tym razem końcówkę miękkiego ołówka pozostawiłam lekko ściętą i używałam jej jako stempelka do rysowania licznych wgłębień na skórze. Nacisk był niemal niezauważalny ale krucha struktura miękkiego rysika idealnie odcisnęła się na kartce. Tą metodą pokryłam te partie skóry, na których nierówności skóry były większe i nie dało się zrobić ich długopisem. Gumka do mazania Moja ukochana gumka w drewienku została gdzieś daleko, więc musiałam tym razem poradzić sobie zwykłą. Najpierw wymazałam nią dużą plamę światła z lewej strony twarzy, a później przycięłam ją i wymazałam szczegóły ostrymi czubkami. Na tym etapie ujawnia się jedna z zalet używania długopisu w kombinacji z ołówkiem. Podczas wymazywania drobniutkich szczegółów nie uszkadzamy innych drobnych szczegółów. Przykładem są np błyski światła w oku, które wykonałam gumką do mazania bez rujnowania siateczki rzęs zrobionych długopisem. Biały cienkopis Jak już wiecie z moich cienkopisu można używać na co najmniej dwa sposoby. Pierwszy jest prosty – wystarczy narysować żelopisem plamki w odpowiednich miejscach. Często jednak te plamki są zbyt wyraziste do narysowania nierówności na skórze. Żeby portretowana osoba nie przypominała muchomora, trzeba tuż po narysowaniu kropki wklepać ją lekko w powierzchnię. Jej intensywność trochę złagodnieje. Czas który trzeba odczekać zależy od modelu żelopisu i wielkości kropki, więc musicie wyczuć go sami. Jeśli kto ciekawy, tak wyglądał później mój palec. Zamiast żelopisu można użyć także białego markera do podpisywania ciemnych powierzchni. Ma grubszą końcówkę i daje mniej wyrazisty efekt. Kilka innych wskazówek: – Przeglądając prace artystów takich jak czy na pewno jesteście porażeni ilością szczegółów. Ich sekret jest dość prosty – tworzą oni prace na ogromnych formatach. Ich rysunki są więc fotografowane z pewnej odległości, by zmieściły się w kadrze. To tworzy iluzję bardzo szczegółowej pracy. – Sporo z tych prac jest także rysowana na podstawie zdjęcia z rzutnika lub metody kratek. Czy jest w tym coś złego? Cóż – nie mi to oceniać. Przytaczam ten fakt dlatego, byście mieli świadomość, że i wy macie możliwość stworzenia hiperreala i rzucenia świata na kolana… -… choć nie zmienia to faktu, że potrzeba do tego sporego nakładu pracy i czasu :). Prace w stylu hiperrealistycznym mogą powstawać nawet wiele miesięcy. Aby praca szła sprawniej, polecam z całego serca odstawienie Internetu tuż przed wzięciem w dłoń ołówka. Wyciszenie potrafi naprawdę wiele zdziałać! Podobnie odpowiednia muzyka. Odradzam słuchanie takiej, przy której nogi aż się same rwą do tańca. – Podczas fotografowania rysunku (bo zazwyczaj jest lepsze niż skanowanie) przetestujcie różne kąty i rodzaje oświetlenia. Nierzadko złe zdjęcie jest w stanie odebrać rysunkowi cały urok. Zadbajcie o to, by grubsze warstwy ołówka nie odbijały światła, bo wtedy praca straci kontrast. Polecam próby zrobienia zdjęcia w zacienionym pokoju, bo wtedy ujawnia się zaskakująco dużo szczegółów. Niestety obrazki wykonywane kombinacją żelopisu, długopisów i ołówków fotografuje się wyjątkowo paskudnie. Wszystkie media odbijają światło, a każde jak na złość w inny sposób. Oznacza to, że baaardzo trudno jest odzwierciedlić odpowiedni kontrast pracy. – Pewnie nasuwa się pytanie, czy można hiperrealistycznie narysować kogoś, kto ma idealną skórę. Można. Trzeba wtedy szczególną uwagę poświęcić na nakładanie warstw ołówków od najbardziej miękkich do najtwardszych. Ale o tym kiedy indziej. Tymczasem zapraszam do galerii . – Rysowanie skóry pokrytej drobnymi wgłębieniami oczywiście różni się od rysowania takiej pokrytej piegami. Podstawowa różnica jest taka, że piegi są płaskie… ale o tym opowiem kiedy indziej. Czyli wtedy gdy znajdę odpowiednie zdjęcie mojej ulubionej Kingi Preis. A może zrobię autoportret? Jeszcze nie wiem. Ja generalnie mało rzeczy wiem… Przydatne teksty: – – – … – – Inne tutoriale z postaciami z „Gry o Tron”: – Tywin Lannister w stylu hiperrealistycznym, wykonany kredkami „bez wspomagania” – Joffrey „Baratheon” w stylu realistycznym, wykonany kredkami ze wsparciem żelopisu – Daenerys Targaruen i połączenie kredek akwarelowych z farbami akwarelowymi – Arya Stark wykonana kredkami akwarelowymi i ołówkiem akwarelowym – Margaery Tyrell w stylu realistycznym, wykonana kolorowymi długopisami – Brienne z Tarthu i Ygritte zza Muru, wykonane długopisami w monochromatycznych kolorach – Sansa Stark i Sandor Clegane, wykonani niebieskim długopisem i szrafowaną kreską – Tyrion Lannister w stylu realistycznym, wykonany ołówkami i białym żelopisem – Cersei Lannister wykonana na brązowym papierze ołówkami i białą kredką – Jaimie Lannister w technice suchego pędzla – Khal Drogo w akwarelce – Catelyn Stark w stylu mangowym, malowana akwarelkami Nawiasem mówiąc Potrzeba matką wynalazków! Kończył mi się ołówek bezdrzewny i chwytanie go było utrudnione. Nie chciało mi się biec do sklepu po nowy, a więcej w domu już nie miałam… Więc z obudowy starego długopisu i lekarskiego plastra zrobiłam sobie przedłużacz do ołówków. Co ciekawe, trzyma bardzo, bardzo dobrze! Zaoszczędziłam 20 zł :). Nie ukrywam jednak, że marzy mi się wyjątkowy, ekskluzywny przedłużacz, bo uwielbiam eleganckie gadżety rysunkowe. Może kiedyś taki dostanę… 🙂 Mój kanał na YouTube – na filmikach zawsze wszystko lepiej widać Mój nowy fanpage – podzielcie się swoimi rysunkami i zobaczcie szybkie porady i tutoriale Za niedługo postaram się wrzucić do galerii i na Fanpage’a jakąś lepszą reprodukcję tego obrazka.} Rysowanie żaby krok 1 Po pierwsze musisz narysować jajko. Niech będzie ono takiej wielkości jakiej wielkości Zobacz poradę

Typowe problemy z rysowaniem portretówRysuje hobbistycznie już od wielu lat jednak od zawsze moja największą słabością było rysowanie portretów. Nie lubiłem ich rysować, zawsze wiązało się to z frustracją i powtarzającymi się problemami:„Płaskość” rysunku, brak trójwymiarowościNie wiadomo od czego zacząć rysowanieZłe proporcjeBrak podobieństwaW połowie rysowanie okazywało się, że twarz jest krzywaJeżeli napotkałeś przynajmniej część z tych problemów u siebie, to ten post na pewno ci pomoże. W przeciągu ostatnich miesięcy ogromnie poprawiłem jakość swoich portetów i to nie jest tak trudne jak wcześnie na progres który osiągnąłem dzięk zmianie metody nauki w przeciągu kilkunastu miesięcy. Pomiędzy tymi dwiema pracami narysowałem raptem 13 portretów. Bez żadnego płatnego NIE ćwiczyć rysowania potretów?1. Przestań bezmyślnie rysować portet za masz problemy z pierwszego akapitu to robisz rzeczy źle u podstaw. Lepiej Ci wyjdzie jeżeli poświęcisz kilka rysunków na rzecz uczenia się .Gwarantuje, że pomimo tego że początkowo jest to niesatysfakcjonujące (bo zamiast coś rysować to oglądasz np: płaszczyzny nosa) to w efekcie znacznie przyśpieszy Twój proces rysowania. Dzięki czemu będziesz potem robił mniej błędów, mniej poprawiał a w efekcie szybciej i więcej Nie stosuj go używałem i nawet o tym pisałem w innym poście. Dzisiaj twierdzę że, siatka do rysowania jest jedną z najgorszych praktyk jakie możesz stosować przy uczeniu się. Nie uczy Cię rysowania a kopiowania kratek i wypluwania ich na kartkę, praktycznie robi z ciebie Przestań rysować z zdjęć, które są:PrześwietloneW słabej jakościWygładzoneMają ogrom filtrówNie wiesz jeszcze jaka jest struktura twarzy a rysujesz z zdjęć na których jej nie widać. Więc i u Ciebie jej nie ma, w efekcie czego Twoje prace są płaskie i brakuje im uwaga: Nie ma zakazu rysowania z takich zdjęć ale jeżeli uczysz struktury twarzy i kształtów a używasz ich jako referencji to wydłużasz albo blokujesz swój Przestań rysować portrety z jest prawie powtórzenie poprzedniego punktu. Nie wiesz jaka jest struktura twarzy i jej elementów więc jej nie przenosisz na kartkę, bo jej nie masz w głowie więc Twoje rysunki są odpowiednie referencjeRYSUJ PO ZDJĘCIACH tworząc schemat twarzyPrzerysowuj referencje z schematemNauka, nauka… a potem praktyka1. Wybieraj odpowiednie referencjeDobre zdjęcie służące jako referencja do nauki powinno być:W miarę dobrej jakościNaturalnie oświetlonaGłowa w całości widoczna Naturalne przybliżenie, bez efektu rybiego okaBrak filtrów, zarysy kości policzkowych, kąciki ust, płaszczyzny nosa, kształt i wypukłości Referencje vs Dobre Referencje2. Rysuj po zdjęciach – NAJWAŻNIEJSZY PUNKTZanim zaczniesz jakikolwiek nowy portret, otwórz referencję i zacznij bezpośredniej na niej nanosić lini które będą uproszczoną strukturą używaj grida. Efekt który pozninneś otrzymać powinen wyglądać jak na jaskrawy, wyróżniający się kolor i najprostszy pędzel który nie będzie korygował twojego się każdy element twarzy rozbijać na proste figury geometryczne i używać prostych linii. Nie odrysowuj po prostu linii, to nie ma być kalkowanie. Zamiast zrobić z szczęki czy oka jedną podłużna linie, przyjrzyj jak można osobnymi liniami rozbić przestrzennie, analizuj i zauważaj schematy:Podstawą każdej twarzy jest okrąg, podobny okrąg możesz używać opisać bok twarzy i płat czołowyKażdą brew możesz rozbić na dwa przylegające trójkątyKształt każdego oka można opisac za figurpomocą około 7 prostych znajdują się w obszare który możesz opisać oczy, brwi i usta znajdują się w obszarze którym możesz opisać trójkątemRysuj też elementy niewidoczne, na przykład ucho albo oko zasłonięte przez nos. Jak będzie wyglądać i gdzie będą się znajdować? Pamiętaj, że twarz jest bryłą, jej elementy są wypukłymi elementami mającymi swoje z innej pracyDlatego właśnie punkt pierwszy o dobrych zdjęciach jest tak ważny, jak będziesz miał kiepskie zdjęcie to NIC z tego nie zauważysz i nie wyrysujesz żadnego sensownego Przerysowuj referencje z SCHEMATEMMając gotowy schemat wyrysowany na referencji, możesz spróbować narysować portret z jego pomocą, zanim jednak zaczniesz:Umieść referencję z schematem tuż obok twojego pola do rysowania. Tak abyś daleko sięgać wzrokiemReferencja i rysunek w tym samym rozmiarze (nie umieszczaj miniaturki obrazka w rogu). Pomoże Ci to lepiej uczyć się przeźroczystość referencji tak aby schemat był lepiej widocznySkomplikowana twarz i mina to raptem parę okręgów, prostych linii i na przykład powyżej, mając zacząć rysowanie z samego zdjęcia, nie wiadomo nawet od czego zacząć ale patrząc na schemat? Jeden okrąg, pare kresek kolejny okrąg potem prosta linia, na plastyce w podstawówce robiłeś bardziej skomplikowane celem jest narysowanie portretu z pomocą schematu, staramy się rysować tak samo jak na referencji czyli proste kształty geometryczne i proste się na prostych kształtach, nie pracuj nad szczegółami tylko nad ogólna formą. Nie cieniuj, po prostu skup się na szkicu. I nie przejmuj się podobieństwem, po prostu narysuj coś co ma gotowy – co dalej?Cały proces rysowaniaW tym momencie możesz wykończyć rysunek, dodać wszystkie szczegóły cienie i tak dalej ale tym zajmę się innym razem. W tym poście skupiam się na tym jak ćwiczyć rysowanie portretów, więc:4. Nauka, nauka… a potem praktyka rysowanie rysunkami skupiaj się na analizowaniu i uczeniu się, szczególnie polecam materiały Sinixa czy Proko. Popatrz na ich serie skupiające się na poszczególnych elementach Proko na temat rysowania nosówIch materiały są ogromnie szczegółowe i oferują przytłaczająca dawkę wiedzy. Ale nie przejmuj się, wystarczy że po obejrzeniu zapamiętasz jedną tylko rzecz przed nowym rysunkiem. Sam oglądam niektóre z ich filmów po kilkanaście razem za każdym razem ucząc się

5jt0o43xpe.pages.dev/862

5jt0o43xpe.pages.dev/759

5jt0o43xpe.pages.dev/914

5jt0o43xpe.pages.dev/802

5jt0o43xpe.pages.dev/706

5jt0o43xpe.pages.dev/121

5jt0o43xpe.pages.dev/859

5jt0o43xpe.pages.dev/424

5jt0o43xpe.pages.dev/877

5jt0o43xpe.pages.dev/163

5jt0o43xpe.pages.dev/32

5jt0o43xpe.pages.dev/354

5jt0o43xpe.pages.dev/312

5jt0o43xpe.pages.dev/302

5jt0o43xpe.pages.dev/337

jak narysować twarz ze zdjęcia